Идея мероприятия
Vogue World 2026: Milano — пятое по счёту масштабное модное шоу Vogue, добравшееся до Италии после Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Голливуда. Мероприятие прошло вечером во вторник, 22 сентября, и открыло собой Неделю моды в Милане.
Тема вечера — диалог ручного и машинного труда, дань уважения итальянскому ремеслу и человеческому участию в эпоху искусственного интеллекта. Организаторы предложили гостям и зрителям проследить путь итальянской моды: от парчи эпохи Возрождения через индустриальную революцию к цифровому будущему.
О том, как прошёл показ Vogue World 2025: Hollywood, мы рассказали в этой статье.
Детали мероприятия
Местом проведения выбрали Галерею Виктора Эммануила II — историческую стеклянную аркаду в самом сердце Милана, между Ла Скала и Миланским собором. Именно там разворачивалось действие, поделённое на пять актов.
Показ открыла тройка ремесленников, представивших три символических объекта — макет Миланского собора, небесную сферу и ткацкий станок. Их придумала куратор шоу, историк моды Джудит Кларк: по её задумке, каждый предмет символизирует одну из четырёх эпох, а вместе они отражают путь итальянского ремесла от Флоренции эпохи Возрождения до Милана как центра технологий будущего.
Акт I — Ремесленная революция
Процессия при свете свечей возвращает к жизни ткани, вдохновлённые эпохой Возрождения. Тяжёлая парча, кружево, орнамент и рукотворная фактура ткани воскрешают время, когда художники, ремесленники и изобретатели работали на стыке дисциплин, закладывая основы вечной итальянской культуры мастерства.
Показ открыла Джиджи Хадид — в платье Valentino Haute Couture из коллекции весна 2025, одном из первых нарядов, созданных Алессандро Микеле для дома. Наряд сшили из переработанных венецианских стёганых тканей: 1680 часов ручной работы, пышные рукава-фонарики, объёмная юбка и воротник из слоновой органзы — постмодернистское прочтение традиционного пэчворка. Образ дополнили туфли Valentino и серьги Damiani.
Акт II — Индустриальная революция
На смену камерности ремесленной мастерской приходит ритм промышленного производства. Турин — сердце итальянского автопрома и производства — вдохновляет мир строгих силуэтов, монохромных тканей и безупречно выделанной шерсти.
Акт III — Made in Italy (Сделано в Италии)
Цвет и принт взрываются на сцене в честь феномена Made in Italy и кинематографической мифологии «сладкой жизни». Вдохновлённый Федерико Феллини и золотым веком итальянского кино, этот акт прославляет рождение итальянской дивы — вечного символа гламура, чувственности и стиля.
После классической итальянской дольче виты на подиуме появились образы от итальянских дизайнеров. На фото Ирина Шейк в Versace и Арина Соболенко в Gucci от Демны Гвасалия.
Организаторы отдали дань легендарным домам страны: Prada, Armani, Versace, Ferragamo и Gucci создали для показа эксклюзивные образы, воплощающие философию вечера.
Акт IV — Эпоха интеллекта
Мастерство и технологии сходятся воедино: мода входит в лабораторию. Умные и экологичные ткани откликаются на температуру, движение, нагрузку и требования окружающей среды. Милан выходит на первый план как центр, где встречаются наука, производство, дизайн и творчество.
Акт V — Революция воображения
Финальная глава выходит за пределы места и целиком принадлежит вымышленному будущему. Уникальное наследие Италии становится материалом для изобретения и трансформации — так рождается образ того, какой мода может стать завтра.
Креативным директором мероприятия выступил Хуан Коста Пас из парижской студии Convoy, хореографию поставила Шарм Ла Донна, а за постановку движения на сцене отвечал Стивен Гэллоуэй. Особым моментом вечера стало выступление премьера Ла Скала Роберто Болле.
Вырученные средства — не менее двух миллионов евро — направят на реконструкцию библиотеки Quarto Oggiaro на северо-западе Милана: там планируют открыть культурный центр для молодёжи района.
Гости показа
Красная дорожка собрала не менее звёздный состав, чем сам подиум. Среди гостей А-листа были Дакота Джонсон, Дженнифер Лопес, Хантер Шафер, Анна Винтур, Донателла Версаче и Миучча Прада, Майки Мэдисон и Леони Ханне.
Свадебное вдохновение
Одним из заметных трендов шоу стал белый цвет: многие звёзды и модели выбрали для этого вечера светлые наряды, будто в пику старому правилу не носить белое после Дня труда.
Финальный акт «Революция воображения» целиком строился на белых нарядах — но это не просто эстетический выбор. По задумке фэшн-директора шоу Аманды Харлек, команда вдохновлялась наскальными отпечатками ладоней возрастом 68 000 лет — древними, но удивительно современными по духу. Так родилась идея «платьев-воспоминаний», или Memory Dresses: ведущих креативных директоров итальянских домов попросили создать наряд-эхо, который отражал бы самую суть бренда, соединяя его наследие с образом будущего.
Получился настоящий парад разных прочтений одной идеи.
Продолжили парад белых образов актриса Мэделин Петш в Ermanno Scervino, известная по сериалу «Ривердейл», Габриетт и другие. Джиджи Хадид вышла во второй раз на подиум в кастомном белом платье с блёстками от Gucci — образ отсылал к наследию дома времён Тома Форда.
Анок Яй вышла в футуристичном платье невесты от Maison Valentino в финальном акте шоу.
Недавняя невеста Габбриетт продолжила свою «свадебную эру» на подиуме в кружевном платье Luisa Beccaria из тюля с вышивкой шантильи и розовыми цветочными деталями. Романтичный, почти викторианский наряд символично перекликался со свадебным образом модели.
Модель Виттория Черетти, единственная итальянка среди участниц подиума, вышла в финале шоу в кастомном наряде Prada.
Белый выбрали и гостьи в зале: турецкая актриса Ханде Эрчел, специальная гостья Vogue Türkiye, наблюдала за шоу с первого ряда в образе из коллекции Dolce & Gabbana весна/лето 2024 — с белым тюлем и корсетными деталями.
Финальный акт Vogue World: Milano — настоящая энциклопедия идей для свадебного образа. Вот что можно позаимствовать с подиума:
- Кружево шантильи и вышитые цветы — как у Габбриетт в Luisa Beccaria — для романтичного, почти винтажного настроения.
- Корсетные силуэты и лёгкий тюль — сочетание, которое выбрала Ханде Эрчел, — для образа с акцентом на фигуру, но без тяжести.
- Переработанные и архивные ткани — приём, который использовал Алессандро Микеле в платье Джиджи Хадид, — способ придать наряду ощущение семейной реликвии.
- Многослойность и объём — пышные рукава, объёмные юбки, драпировки — детали, которые объединяли почти все финальные образы.
- Индивидуальная деталь, которая расскажет историю бренда или семьи, — по примеру Memory Dresses, где каждый наряд был «эхом» наследия модного дома.
Все эти белые образы — отличный источник вдохновения для невест: лаконичные силуэты, благородные ткани и лёгкий налёт будущего в деталях можно взять на заметку при выборе свадебного образа — от утра невесты до основного платья.
