3 мая 2027 года, в Нью-Йорке состоится ежегодный благотворительный вечер в пользу Института костюма Метрополитен-музея. И поверьте, даже если вы совершенно не следите за индустрией моды, звёздные образы героев А-листа всё равно заполонят вашу ленту.
Каждый год тема выставки Института костюма, задающая настроение всей концепции вечера, не повторяется. Так, Met Gala-2026 прошёл под эгидой «Fashion is Art», а в 2027-м экспозиция должна была быть посвящена творчеству британского модельера Джона Гальяно.
Выставка даже получила название «John Galliano: Horizons», но 31 августа стало известно, что кутюрье вместе с Анной Винтур, директором Музея изобразительных искусств Метрополитен Максом Холляйном и нынешним главным куратором Центра костюма Эндрю Болтоном приняли решение об отмене ретроспективы Джона Гальяно.
Джон Гальяно — фигура, мягко говоря, неоднозначная. И всё из-за инцидента с антисемитскими высказываниями, который случился в 2010 году и перевернул его карьеру с ног на голову. Тем не менее, наследие Гальяно — это целая эпоха в мире моды, которая по-прежнему вдохновляет и молодых дизайнеров, и стилистов, и всех, кто хоть немного увлечён индустрией.
Гальяно оставил свой след сразу в нескольких французских модных Домах. С июля 1995 по октябрь 1996 года он занимал пост креативного директора Givenchy, а затем занял ту же позицию в Christian Dior. Этот союз продлился до 2011 года — ровно до того самого скандала. Параллельно модельер работал над коллекциями собственного Дома John Galliano, который под его руководством просуществовал до 2011 года.
Вопреки всему, нельзя отрицать главного: Джон Гальяно привнёс в мир моды что-то поистине новое. Поэтому мы собрали подборку свадебных образов, созданных им в трёх самых значимых для его карьеры домах: Givenchy, Christian Dior и John Galliano.
Givenchy
Как мы уже выяснили, на посту креативного директора Givenchy Джон Гальяно пробыл совсем недолго. Но даже за этот короткий период (всего год в стенах модного Дома, который так любила Одри Хепбёрн) он успел громко заявить — его страсть к историческому костюму и театру не зависит от бренда, в котором он работает.
На своём первом кутюрном показе 21 января 1996 года на парижском стадионе «Стад Франсе», Гальяно показал, что Givenchy в его прочтении — это ещё и про драму. В работах читается уважение к наследию Юбера де Живанши, но поданное через новую оптику.
Маленькие чёрные (и не только) платья здесь становятся полупрозрачными, дополняются нетривиальными аксессуарами, которые совсем не ассоциируются с Домом, а многослойные юбки с кринолином превращаются в театральный жест.
Christian Dior
На эпохе Джона Гальяно в Christian Dior выросло не одно поколение, и, кажется, тут уже нечего рассказывать. Но даже если вы не знали, что мэтр трудился над коллекциями Dior, то уж точно видели легендарные сумки «седло», которые так любила Кэрри Брэдшоу в «Сексе в большом городе». Именно при Гальяно появилась знаменитая сумка Saddle, представленная в коллекции весна-лето 2000.
С сумками разобрались, а как насчёт свадебной моды? В его свадебных образах (как и во времена Givenchy) правили пышные юбки, асимметрия, шляпы, декорированные вуалью и жемчугом, и та самая театральность, которая переносила зрителя в другую эпоху.
John Galliano
В собственном бренде Гальяно создавал не менее выразительные образы, которые вполне могут послужить свадебным вдохновением. Здесь, правда, историзм брал верх над театральностью.
Так, на показе John Galliano весна-лето 1994 Кейт Мосс появилась на подиуме в платье, вдохновлённом вымышленной русской княжной или даже образом Анны Карениной из романа Толстого, с ангельскими крыльями, вплетёнными в причёску. Кстати, интересный факт: модель не раз выступала в роли «невесты» Джона Гальяно на подиуме, а в 2011 году вышла замуж за гитариста The Kills Джейми Хинса в платье авторства британского кутюрье. Так что их союз вышел далеко за пределы подиума и стал частью модной истории.
Джон Гальяно умел делать свадебную моду не просто красивой, а почти кинематографичной: с элементами театральности и историзма, присущими только ему. Именно поэтому образы, созданные британским кутюрье, до сих пор хочется рассматривать, цитировать и вдохновляться ими.
